13 figures de Sarah Beauchesne au 71, rue Blanche

En un coup d'œil

 Un seul corps, un seul décor, un seul plan. Avec son dispositif d’une grande simplicité, 13 figures de Sarah Beauchesne au 71, rue Blanche réveille la mémoire des premiers temps du cinéma, quand celui-ci se réduisait à l’enregistrement d’un simple événement – les vues Lumière, dont les actions uniques étaient, comme ici, entièrement dévoilées par leurs titres (L’Arrivée d’un train en gare de la Ciotat, La Sortie des usines Lumière, etc.). En réduisant les prodiges physiques de Sarah Beauchesne à une forme minimaliste, le film s’amuse même à dialoguer avec des procédés encore plus archaïques, à savoir ce qu’on appelle le pré-cinéma : comme les appareils d’enregistrement scientifique (la chronophotographie, révélatrice du fonctionnement du corps et du mouvement) ou le théâtre d’ombres (suggérant l’impossible et le merveilleux, avec ses silhouettes noires qui s’animent sur un fond lumineux). Plus globalement, c’est tout le mystère du spectacle qui semble réinterrogé par le dispositif : juché sur une scène, un corps extraordinaire se donne à voir. Mais pourquoi se met-il en scène ? Pourquoi a-t-on besoin de le regarder ? La contorsionniste met ainsi à l’épreuve notre désir de voir : d’une posture à l’autre, notre “pulsion scopique” est tiraillée entre les deux extrémités du spectre, entre la fascination et le dégoût.

À la loupe

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