Body red light

En un coup d'œil

En s’en tenant à l’observation de séances d’entraînement de différents athlètes, sans ouvrir la voie à un affrontement – l’horizon classique du film de boxe narratif –, l’auteur dit toute la solitude que peut supposer la pratique du sport, qu’il envisage à la façon d’un combat sans adversaire, mais contre soi-même. Concentré sur les corps et les gestes, renonçant à toute profondeur de champ, le film en évacue le décor – les images ont-elles été tournées dans une salle d’entraînement, un studio, ou un tout autre lieu ? –, et compose une forme de catalogue des mouvements de la boxe. Comme son titre l’indique, Body Red Light se distingue aussi par son travail d’une couleur unique et primaire, un rouge vif associé à un noir dont toute forme émerge, et où toute forme retourne. Composé pour l’essentiel de plans rapprochés et de gros plans, le film recourt à des effets de mise en scène (ralentis ou accélérés plus ou moins prononcés, jeux de lumière stroboscopiques...) et de montage (usage fréquent de fondus au noir) pour déployer son dispositif formel. C’est à la fois la familiarité de gestes emblématiques, identifiables, et leur brouillage par le jeu de la mise en scène – le recours à différentes figures de style, l’approche de la couleur et du son –, qui fait la singularité du film.

À la loupe

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