Oripeaux

Bien qu’il se déroule à une époque et en une contrée non définies, Oripeaux joue avec de nombreux codes propres au western. Le petit village du film rappelle ceux qui furent construits à la hâte par les pionniers tandis que le bar baigne dans une ambiance qui évoque celle des saloons de bande-dessinée. Cette référence à l’Ouest américain du XIXe siècle n’est pas anodine si on s’intéresse de plus près à la figure du coyote, aujourd’hui perçue dans l’imaginaire collectif comme lâche et indigne de confiance, mais aussi capable de ruser en prenant une apparence humaine.Pourtant, avant la colonisation européenne, cet animal était respecté au sein de la cosmologie amérindienne, car considéré comme un symbole de puissance guerrière. L’enjeu posé par Oripeaux démontre que ce sont les préjugés qui ont façonné négativement l’image de cette sorte de canidé, emmenant ici les hommes alcoolisés du village sur le terrain de la violence aveugle. En se métamorphosant grâce à la peau d’un coyote froidement abattu, la petite héroïne, très déterminée, devient le symbole d’une lutte contre l’injustice criante qui règne au sein de sa communauté. Se concluant sur une prise de conscience collective, le film d’animation se mue alors en une ode à la tolérance qui, à travers sa dimension métaphorique, conserve une résonance profondément actuelle.