Logorama

Réalisé par un trio de cinéastes du studio de création H5 et lauréat de l'Oscar du meilleur court métrage d'animation en 2010 et du César du meilleur court métrage en 2011, Logorama déploie son récit dans un territoire à la fois fantasmatique – un Los Angeles aussi archétypal qu’irréel – et parfaitement familier, puisqu’il compile près de 3 000 logos de marques connues. Le film constitue ainsi une plongée ludique dans un imaginaire mondialisé, envahis de références commerciales variées dont l’accumulation pléthorique stimule l’attention du spectateur.

Dans cet univers à la cohérence graphique surprenante, Logorama multiplie les références au cinéma hollywoodien dont il parodie avec gourmandise les motifs – le braquage, la course-poursuite –, les décors – le zoo, les rues encombrées, le coffee-shop –, les archétypes – un flic désabusé, une serveuse sexy, un gangster stupide – et les genres classiques – de la comédie au film policier. Tout à ce projet comique de détournement, le film travaille à décaler chacune des mascottes convoquées : Monsieur Propre n'est plus un emblème viriliste, ni le bonhomme Haribo un adorable bambin... Jusqu'à faire de Ronald MacDonald l'ennemi public N°1. Mû par une logique citationnelle frénétique, dont il fait un usage pop et iconoclaste, Logorama joue ainsi avec l'imagerie de son temps. Ce faisant, le film pointe la bêtise, le machisme ordinaire et l’esthétisation de la violence véhiculés par la culture populaire et l’industrie du divertissement, représentée par l’omniprésence de logos de studios de cinéma – MGM, Disney et LucasFilms notamment. L’anéantissement final du décor, avec l’apparition d’un logo de console de jeux vidéo et le jaillissement de pétrole, n’en paraît que plus ironique.