Celui qui a deux âmes

En un coup d'œil

Lauréat du César du meilleur court métrage d’animation en 2017, Celui qui a deux âmes s’inspire du conte éponyme imaginé par Néfissa Bénouniche. C’est d’ailleurs la voix de la conteuse qui raconte l’histoire de « Celui qui a deux âmes » dans le film. Avec délicatesse, le court métrage aborde la question du trouble dans le genre, de manière plus poétique que didactique.

Dès les premières scènes, de nombreux symboles matérialisent le questionnement intérieur d’un personnage qui peine à se définir aux yeux de sa communauté. Pour autant, Fabrice Luang-Viga ne force jamais le trait en opposant des antagonistes trop prononcés ou en cultivant artificiellement le conflit : si la scène où le grand frère « offre » pour une nuit son épouse pose légitimement question, le protagoniste ne se trouve jamais acculé à devoir se mentir à lui-même ou aux autres. Dans le film, les atermoiements et les hésitations du personnage ne riment pas avec souffrance ou dissimulation. Ils sont plutôt abordés de manière sereine et ouvrent le champ des possibles pour qui ne peut se satisfaire d’une vision du monde trop normée. Si son cœur amène le personnage à croiser la route d’une jeune veuve, cette résolution du récit ne résonne en aucun cas comme la victoire du conformisme. Dans les scènes finales, la complémentarité du couple s’exprime de manière sensuelle et graphique, évoquant le symbole du Yin et du Yang, autrement connu sous le concept de l’âme-sœur : le masculin et le féminin s’entremêlent pour ne former qu’un, dans un équilibre absolu.

À la loupe

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